Territoires numériques

Une coopération France-Québec, dans le cadre d'un échange artistique avec les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie.

Avec le soutien du Service de Coopération et d’Action Culturelle du Consulat général de France à Québec.

Diaphane et les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie ont en commun une volonté de réaliser sur leurs territoires un véritable travail de fond en matière de création, sensibilisation et diffusion de la photographie.

Depuis 2015, trois projets d’échange se sont succédés : Picardie-Gaspésie pour la photographie (2015-2016), Territoires imprimés (2017-2018), Territoires numériques (2019-2020). 

Au programme : 

   • Des résidences de création croisées  permettent à des artistes québécois d’être accueillis en Picardie quand des artistes français découvrent de leur côté la Gaspésie.

   • Des restitutions des travaux réalisés au cours des temps de résidence ont lieu de part et d'autre, pendant les Rencontres en Gaspésie et à l'occasion du festival des Photaumnales, à Beauvais.

   • Des commissariats croisés permettent la présentation d’expositions de photographes français en Gaspésie tandis que Les Photaumnales présentent les travaux d’artistes proposés par les Rencontres de la photographie en Gaspésie.

   • Des publications conjointes de livres photographiques. 

   • Des échanges entre les équipes des deux festivals.

Artistes accueillis en Gaspésie
Amélie Chassary (2020), Sophie Zénon (2019), Martin Becka (2017), Sarah Ritter (2017), Ambroise Tézénas (2016), Claudia Imbert (2015)

Artistes accueillis en Picardie
Mélissa Pilon (2020), Jocelyne Alloucherie (2019), Serge Clément (2017), Steve Veilleux (2017), Robert Walker (2017), Jessica Auer (2016), Normand Rajotte (2016), Benoît Aquin (2015), Isabelle Hayeur (2015)

Mélissa Pilon

Foules

Exposition présentée lors des Photaumnales 2020
Entretien avec l'artiste : La minute de l'image

Depuis quatre ans, je collectionne les images de foules que je trouve dans des livres, des magazines, des journaux et des archives de photograhpes. Ces images de rassemblements et de marées humaines proviennent de contextes variés : foules d'hivers, foules en détresse, foules revendicatrices, foules assoifées de liberté, foules de vacanciers, foules en mouvance, foules en liesse, foules de guerres, etc.

Toutefois, elles semblent toutes porter en elles une réflexion commune autour de la masse humaine, ses interactions et ses variations. Mon projet ne souhaite pas mettre l'accent sur la provenance  des photographies ni sur leur contexte historique, géographique ou politique. Je fragmente et je recompose des images en diptyque de manière à mettre en évidence les motifs, les textures, les compositions graphiques, les déplacement, le mouvement des corps et des regards. Je m'intéresse à l'aura poétique dégagée par ce travail d'édition de la foule. C'est un rapport direct du regard sur le regroupement humain qui est privilégié dans cette recherche où les archives deviennent autant de textures sensibles que les documents. L'individuel et le collectif s'y rencontrent et s'entremêlent dans le flou, la haute définition, la compression, l'identité et sa disparition. c'est comme si envers et contre la fixité de l'image, l'énergie des corps en mouvement est toujours perceptible. C'est précisément cette tension que je cherche à présenter.

Amélie Chassary

Éloge de la simplcitié

Exposition présentée lors des Photaumnales 2019, à Beauvais et à l'occasion des rencontres internationales de la photographie en Gaspésie en 2020.

 J'aime errer au milieu des étalages de marché. les fruits collés les uns aux autres sont à mes yeuxcomme des oeuvres d'art en mouvement devant lesquelles on passe pourtant sans s'arrêter. Chaque fruit avec lequel je travaille est d'abbord minutieusement observé. Je tourne autour, je manipule, je goûte, je prends possession. puis, je le met en scène dans un espace clos où la lumière circule doucement et avaec lenteur sur les formes.
Mes couleurs sont proches de la terre et di ciel pour retrouver une harmonie parfaite avec la nature. Dans ses photographies, j'ai recherché une sérénité dans l'art de l'observation/ lorsque je compose mes natures mortes, le temps s'arrête et le silence s'installe. Je trouve une forme de sagesse qui me coupe du reste du monde.

Jocelyne Alloucherie

Le Bleu des Glaces 

Exposition présentée lors des Photaumnales 2019, à Beauvais. 

  Ces photographies ont été prises en 2008, au large de la côte nord-est de Terre-Neuve dans cette zone appelée Icebergs Alley,
qui marque annuellement le passage des glaces descendant entre le Labrador et le Groenland. Je suis allée au plus près de ces
blocs en dérive pour en saisir la pleine présence et en rendre une sensation différente, celle d'une confrontation avec leur échelle,
leur matière, leur découpage insolite; et traduire l'impression d'une promenade à fleur d'eau dans le voisinage de ces glaces millénaires.

L'aventure était parfois périlleuse. J'y suis allée avec des pêcheurs, dont de petites barques à fonds plats que l'on appele au Québec des verchères.
Les photographies ont été prises vers la fin du jour pour les Syrènes et tôt le matin pour les Brumes. Lire la suite...

Dans le miroir des rizières (Maria)

 Pour le projet Dans le miroir des rizières, Sophie Zénon crée une rencontre irréelle avec la figure de la mondina italienne, qu'elle revisite 
à travers celle de sa grand-mère maternelle, Maria. 

Son histoire familiale s'entrecroise avec qu'elle, anonyme, de ces ouvrières saisonnières dont le travail consistait à repiquer de jeunes plants
de riz dans le Piémont. Les rudes conditions de travails ont été à l'origine d'importants mouvements sociaux et inspirés plusieurs chants,
œuvres littéraires et cinématographiques en Italie. Lire la suite...

Serge Clément 

Fragment & Trans

La ligne silencieuse 

Au fond du ciel

  Sarah Ritter ne travaille pas par anticipation, mais par « occasions », pour lesquelles elle arpente divers terrains.
Guidée par le principe de l’obsession, elle accumule puis articule entre elles des images, qui forment un montage photographique comme un chœur. 

Les photographies appellent le récit tout en empêchant sa clôture, attisent le regard sans donner pour autant la clé de cette tension. Au fond du ciel 
est une série d’images croisant portraits et paysages pris dans des lieux très différents. Ces lieux peu marqués par des repères, emplis de zones noires
et de présences humaines disparaissantes échappent au regard frontal. Elles expérimentent un point de bascule entre le visible et le hors-champ, pour toucher à la
nature profonde de l’image photographique.

http://www.photogaspesie.ca/portfolio/sarah-ritter-au-parc-national-de-la-gaspesie/

Projections

Exposition présentée lors des Photaumnales 2018 à Beauvais.
 

On peut aisément se figurer la scène. Par une nuit sans lune, les phares de haute intensité allumés, la voiture neuve d’un couple neuf fonce
sur une route lointaine, hors des centres- villes. Comme un éclair, une affiche publicitaire montrant de futurs ensembles résidentiels surgit,
habite l’imaginaire un instant, puis s’évanouit.

Le travail de Steve Veilleux nous place devant ce moment où l’image préfabriquée et prophétique d’un promoteur immobilier n’a pas encore
rencontré sa concrétisation. On distingue certaines de ces affiches photographiées de nuit au flash. Seulement, voilà que les informations
écrites sur les panneaux-réclames ont été gommées, ne laissant pour ainsi dire que la « rhétorique graphique » faite de modélisations
infographiques tridimensionnelles et de clichés de familles aux sourires factices et anonymes tirés de banques d’images en ligne.

Robert Walker

New York, chaos et cacophonie

Ambroise Tézenas

La Vallée

Résidence de création en Gaspésie en 2016, suivie d’une exposition lors des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie et lors des Photaumnales 2016 à Beauvais.

"Le premier jour, je photographie une maison abandonnée dans la brume, avec son toit qui s’écroule on a l’impression qu’elle s’envole.
L’ambiance est lourde, le ciel bas, je chercheà comprendre un peu mieux ces paysages que je traverse, je m’arrête dans des cafés de
bord de route. A Sainte-Florence, petit village de la Vallée de la Matapédia un couple sans histoires a été retrouvé mort, assassiné par
leur petit-fils il y a quelques années. Dans les villages, les écoles sont menacées de fermeture, quand ce n’est pas déjà fait, et luttent pour
survivre malgré la désertification inexorable. Je ressens le besoin de me raconter des histoires. Je ne profiterai pas de cette frontière entre
la terre et le Golfe du Saint-Laurent qui offre au voyageur tous les éléments du parfait road trip... Lire la suite 

Normand Rajotte

Aimer la nature

Résidence de création en Picardie en 2016, suivie d’une exposition lors des Photaumnales 2016 à Beauvais.
Entretien avec l'artiste ici

"Depuis plusieurs années, j’explore un territoire forestier de quelques kilomètres carrés situé au sud-est du Québec. Observant l’avancée
de la végétation et les traces de l’activité animale, je photographie l’incessante métamorphose de  «ma» forêt.  Au fil du temps, je m’y suis
enraciné. Dans cet esprit, ma résidence en Picardie, vu sa brièveté et la nouveauté des lieux, s’est présentée à moi comme un défi.
Pour le relever, j’ai concentré mon action et m’en suis tenu à deux secteurs situés à quelques kilomètres de la ville de Clermont, où j’habitais... 
Lire la suite

Jessica Auer

Seeing the forest for the trees

Résidence de création en Picardie en 2016, suivie d’une exposition lors des Photaumnales 2016 à Beauvais.
Entretien avec l'artiste ici  

"Je suis partie de la collection d’oeuvres d’art historiques du MUDO-Musée de l’Oise. Ces oeuvres, pour la plupart créées par
des peintres de la région, ont été mon introduction aux paysages de la Picardie. J’ai découvert dans cette collection les travaux
de peintres paysagistes et j’ai été particulièrement attentive à la manière dont ils perçoivent les lieux et traduisent leurs observations
dans une oeuvre d’art – leur attention aux détails, leur style personnel et la façon dont ils restituent la lumière. Inspirée par deux
oeuvres particulières, l’une de Paul Huet (La Forêt de Compiègne) et l’autre de Claude Sébastien Hugard (Le Trou fondu),
j'ai commencé une exploration photographique de la forêt de Compiègne, l’une des grandes forêts de la région. Cette forêt est non
seulement un site naturel d’intérêt, mais elle revêt également une grande importance historique avec une occupation remontant
à l’époque romaine... 
Lire la suite

"Arrivée en France depuis peu, je suis à Paris dans le Xème arrondissement lorsque que les événements du vendredi
13 novembre 2015 éclatent. La population est pétrifiée, paralysée. Ce ne sont pas les premiers attentats qu’elle subit,
mais cette fois, c’est la nation qui se sent attaquée. Les réactions sont épidermiques, le patriotisme est exacerbé… 
En mission photographique à Beauvais, je m’intéresse aux contrecoups de ces attentats. J’observe les réactions, j’écoute
les conversations, je photographie ce que je vois, souvent à la dérobée. Le territoire est maintenant sous haute surveillance,
on renforce la sécurité, on fouille les sacs, fait ouvrir les blousons, contrôle les cartes d’identité, réprime la dissidence,
intensifie les frappes sur la Syrie... La France a peur, peur de l’autre qui la traque, mais qui est cet autre au juste ? 

Lire la suite

Petite-Vallée

"Suite à une invitation en résidence sur le territoire de la Gaspésie, je me dirige vers la côte Nord de la péninsule.
« Plus sauvage » me dit-on. « Tu vas y rencontrer de sacrés personnages ! ». Je n’ai pas photographié les personnages
en question mais ils ont été les passeurs. Ils m’ont accueillie avec le coeur et présentée à la communauté. Je me suis
donc posée à Petite-Vallée. Mais comment raconter ce lieu à la fois puissant et déroutant ? Je cherchais le centre-ville et
ne le trouvais pas. Je cherchais des passants, ils ne semblaient jamais quitter leur voiture.
Et chaque jour, je me trouvais confrontée à une météo différente : brouillard, soleil, vent, pluie, gris, soleil, froid, très froid,
chaud, bleu, tempête. Je collectionnais alors les portraits de maisons, comme une petite fille qui répète le même dessin
pour le parfaire. Puis les séances de portraits m’ont permis d’aller plus loin. Ces moments d’équilibre où l’on se
cherche, photographe et personne photographiée, quelle que soit la scène.
Lire la suite

Benoît Aquin

Rural

Résidence de création en Picardie en 2015, suivie d’une exposition lors des Photaumnales 2016 à Beauvais.

Intéressé par la réalité du monde agricole, j'ai récemment commencé à visiter des fermes en proximité de Montréal
afin de les photographier. Non seulement ai-je trouvéun sujet qui poursuit les préoccupations écologiques qui guident
mon travail depuis de nombreuses années, mais il m'a semblé que ces fermes constituaient un cadre adéquat pour
radicaliser ma pratique photographique.

J’ai été invité à participer à une résidence en Picardie avec Diaphane. Je crois que l’exploration de ce territoire français
et des pratiques agricoles qui y sont liées ajouteront un pivot important à la démarche que j’ai entamée.
Pour bien comprendre le projet proposé, il faut savoir qu'à propos des perspectives offertes par le monde agricole à l'horizon
de 2050, les agronomes Mazoyer et Roudart considèrent que nourrir une population mondiale estimée à 9 milliards d'humains
supposera une intensification drastique de l'agriculture sur l'ensemble de la planète. Quelques errances dans les campagnes
québécoises suffisent à témoigner que cette intensification est déjà effective.
Là où la force de l'homme a été supplantée par unemachinerie agricole de jour en jour plus sophistiquée, il n'existe plus
de différences réellement significatives entre la production du vivant.et l'industrie de l'armement. Là où la spécialisation
du travail agraire désagrège des tissus communautaires immémoriaux, la quête spirituelle devient une bouée de survie...

Lire la suite